八卦的华娱日常

在视野更宽广之后，刘八卦也有意培养金泰妍和李知恩在歌曲制作方面的技能。李知恩自然不用说，前世转型音乐制作人后成绩斐然，当属韩团“女一”。这样的人才肯定要尽早培养。
至于金泰妍，理由则比较复杂一些。一是因为前世金泰妍转型歌手后s娱乐给的制作水平确实一言难尽，这方面可能真的算未来的短板。s娱乐可能是为了凸显金泰妍的唱功，把编曲方面压缩了很多，经常还会手动调音把人声拉高，仿佛是在说“快来听我们家艺人唱功多好啊”。泰妍本来声线并不尖锐，也在弱势伴奏和人声拉高之后显得尖锐甚至有些刺耳了。
第二个是因为集团旗下的艺人慢慢变多，刘八卦没办法兼顾每个人，要靠这些艺人自己盯着自己的作品，为自己负责。
刘八卦对于自己能把少女时代做起来这件事情信心十足，不说前世那些成绩，单单基础素质这块s娱乐的人才储备是真的不错。
颜值方面全员颜值在线，林允儿、金泰妍更是女团颜值盘点榜单常客；业务水平方面，前世金孝渊外号“舞蹈皇后”、金泰妍也一直是“女团第一主唱”头衔的有力竞争者，林允儿是女团转型演员最成功的一位。
有这样的基础素质和天赋潜力，加上刘八卦的一肚子好歌，少女时代还是经过前世市场检验能走通的商业模式，刘八卦当然是信心满满，甚至现在就开始考虑更长远的规划了。
少女时代最初几年刘八卦当然要亲手去带，把人才培养起来。比如让泰妍成为队长、黄美英做生活委员、徐珠贤做纪律委员等等有些像小学班级组织的架构，就是在对成员性格和能力方面进行区别化的培养。队长的职位能让人更有责任感和大局观，性格也会更加坚韧稳重；生活委员的职位能让人更细心体贴，纪律委员则是更自律和有纪律性。
作品方面等团队成熟后刘八卦可能只会关注主打歌，其他歌曲的优劣好坏刘八卦不太想管，但完全交给s娱乐的话刘八卦也不放心，谁知道那位李理事和俞制作会不会把资源都倾斜给自家嫡系？这方面就要让成员们自己把握作品制作的好坏，有问题及时提，提了不改就到刘八卦去敲打李理事和金社长的时候了。
因为要做示范教学，刘八卦事无巨细都拉上金泰妍一起，经常是两个人坐在旁边盯着后期制作人员工作，还不断提各种细节的修改意见。这让s娱乐制作部员工苦不堪言，纷纷梦回“李暴君”统治的时代。
“这段录音有点瑕疵，泰妍再去录一遍这句……”
“编曲太花哨了，按我写好的方向编，主体用醒目的鼓点再垫上一个合成器音效就够了，其他部分也不要过度制作花里胡哨的声音……”
“合成器音效不要一直铺在后面，在歌曲结构变化时候出现调动一下情绪就好……”
“混音不要把气口全切掉，我们故意保留的气口都被你剪没了，这些是性感的部分懂吗？19禁视频有没有看过，里面的声音是什么样的记得吗，把类似的声音留下来……”
“人声和伴奏要保持平衡，人声一退伴奏就要拉起来。这里人声空白的地方，口哨声、鼓声都要拉起来……”
“鼓声在左右声道做一个强度变化，这一声左声道重下一声右声道重。吊镲的声音做一些混响，人声的远近也要注意，空间感做出来明白吗……”
音乐制作水平是在不断发展的，很多后来被看做基础的音乐知识，都是前人一点点尝试一下和探索出来的结果。《troubleaker》在前世是2011年的作品，距离现在有还有六年的时间，其中很多制作思路都领先当前版本。
举个最简单的例子，05年的kpop里电子合成器的音效还是比较少的，乃至电子乐器的品类和使用频率都比较低。前世07年少女时代出道曲《再次重逢的时间》里编曲非常丰富，但大部分都是器乐的声音。这时的电子合成器体型笨重且操作繁琐，大大影响了它推广的效率。电子合成器音效要随着计算机技术的进步才能慢慢丰富起来。
前世《troubleaker》诞生的2011年，在歌曲中探索和大量使用合成器音效正是当时kpop的潮流之一。从对西方电子乐和迷幻乐的学习，到结合kpop自身特性的创新还有很长的路要走。
随后的时间里合成器音效开始大量取代乐器，以至于能用乐器为主的kpop编曲甚至成为了一种卖点。比如s娱乐在23年推出的riize组合代表作就是乐器三部曲《taguitar》（给我个吉他）、《talksaxy》（简单聊几句萨克斯）和《booboobass》（爆炸贝斯，解决了普通听众听不到贝斯的疑难杂症）。这其中也有电子乐器取代传统乐器的风潮，比如各式各样的电钢琴取代钢琴、电吉他取代吉他等等等等。
依靠这先进的音乐理念刘八卦很快就征服了这个音乐制作工作室，本来刘八卦只有泰妍和知恩两个“学生”，不久就变成了一大群学生。
于是工作室里出现了这么一个场面，一个混音老师在对着电脑剪辑音效，一个刘八卦在旁边时不时指导两句，金泰妍和李知恩坐在旁边抱着本子记笔记，后面还有好几个大汉站在后面围观。
不过很快李理事李暴君就赶到了现场，驱散了这些拿着工资还上班摸鱼划水的围观群众。随后就变成了一个混音老师在对着电脑剪辑音效，刘八卦和李秀满讨论音乐制作，金泰妍和李知恩则是双倍的奋笔疾书。
被两位总监死死盯着，混音老师表示非常心累……
作为kpop界最传奇的音乐制作人，李秀满的水平自然是毋庸置疑。刘八卦脑子里都是新鲜东西但基础还是比较差，聊起来就感觉自己在系统性的学习这种工业化的制作思路。李秀满则是kpop音乐工业体系的代表人物，和刘八卦聊起来经常会被那天马行空的脑洞给振飞出去。
对音乐人来说最重要的灵感，很多著名单曲乃至神专辑最初都来自一个突然的灵感。刘八卦满肚子都是这种脑洞，经常能把李理事聊到脑子乱飞。即便这位是以傲慢和暴躁著称的“暴君”，也在心里对刘八卦产生了“异常佩服”的念头。如果把人的脑袋比作一个房间，普通人脑子里的灵感就像是房间里偶尔亮起一盏灯，而刘八卦的脑子就是挂满了各式各样灯泡的照明商店，闪耀的李理事都有些睁不开眼睛。
刘八卦也很珍惜这种向顶尖制作人学习的机会，能把这种业内顶尖人物聊嗨了、聊到专业方面有问必答毫无保留的传授经验，那可真是难得的机会了。
对李理事来说，他自己的这些观念和经验是用时间和项目经验堆出来的。对其他人来说这些东西很珍贵，李理事肯定不会讲那么深入。但刘八卦这种年轻人最不缺的就是时间和金钱，能用自己过往的经验和真诚的态度换刘八卦一堆脑洞灵感和先锋的音乐理念，李秀满觉得特别值当。现在他脑子里已经被各种灵感强行塞满了，恨不得立刻回办公室写那么十张正规专辑来释放一下。
对刘八卦来说也不存在泄露了灵感和理念会导致自己无歌可用的情况，从灵感到歌曲完成差了十万八千里，先锋的音乐理念到融入工业化音乐体系也需要很漫长的实验过程。这些东西就是讲给李理事，李理事做出来的音乐也和刘八卦脑海中前世的那些歌曲南辕北辙，完全不用担心撞车的风险。而且最经典的那些歌曲根本就不是靠一个灵感能做出来的，是要在视觉、听觉、概念、商业性、传播性几方面乃至全方面都有所突破才行。
于是金泰妍、李知恩和音乐制作部员工就亲眼见证了这匪夷所思的一幕，刘八卦和李秀满越聊越投机，李秀满甚至露出了公司多年老员工都没见到过的和善笑容。
等到了晚饭时间，李顺圭过来来喊刘八卦他们一起去吃饭，她下午没什么事情就和权俞利一起跑到公司来练习。此时李顺圭“惊恐”的发现自己的叔叔竟然和刘八卦有说有笑聊的谈笑风生，
李顺圭脑袋里突然冒出来一个念头，“这真是我叔叔吗？会不会是被总监欧巴用东国的神秘巫术控制了神智吧？”